观后感是我们对电影中情感冲突和情节发展的真实感受和体会，观后感是我们对电影中所传达的主题和意义的理解和反思，莘莘范文网小编今天就为您带来了字画展观后感最新8篇，相信一定会对你有所帮助。
字画展观后感篇1
今日，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了!
刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘，这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品，好像真的流连其间，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品，真的是一时欣赏不完。
经过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长，否则长大以后在社会上就不能显出自我的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说：要我必须多学本领，有一技之长，那样才能显示出自我的价值。
当然，学习好了，当然好了，可是，必须要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的油画，我在心里暗暗发誓：将来在社会上必须要发挥我的一技之长，做一个有用的人。
字画展观后感篇2
昨天一朋友相邀，我去文园看画展。
画家叫陶祥林，他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。
我看他画的是国画，有山水、风景、字画之类的。
我紧盯着看，同事樱花笑着说只能远看，近看就没味了。
呵呵，近看、细看、远看都是梅花呀。
美的画儿与人分享，我以为就是如入佳境了。
在会上，有一老同志说：“陶老师坚持不懈地爱好画。用心画了几十年，冰冻三尺非一日之寒，所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备，是非常富有意韵的。当然今后作画还得力求创新，还得把画展规模变大点、更专业点。”
另一老同志说；"今天我们在坐的老年人多一些，似乎叫老年书画协会的活动。但我们也可以改一个名字，叫返老还童书画组，或者叫还童书画组。让童心永驻……”
这个老同志芳心逸然，我也乐了。
走进文园，感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英。他们或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣，总之是有爱好，并坚持练下去了。一切都有可能，世上无难事，只怕有心人吧。
会后，张老师送了三本书我，另送了三本书给樱花。精神食粮呀，受益无穷了！
中午回学校小睡了一会儿，一天一天地真快！
去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动。收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异，倪萍怎么可以画得这么有滋有味？后来看她的《姥姥语录》等书，才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展，可见艺术是相通的，能够优化人的许多才能。
我以后也要尽可能地拓展我的爱好，让思维变开阔，让梦想纷飞，慢慢来，应该是可以的吧！
字画展观后感篇3
今天，下着蒙蒙细雨，我和爸爸来到鹤山图书馆参观书画展。走进去之后，远远望见了一幅醒目的横旗，上面写着：快乐二小，幸福童年这几个大字。我迫不及待地走了进去参观。
上了四楼，走进展览室，远远闻到了墨香味，走进了，映入眼帘的是一幅幅画。有油画、蜡画、水墨画……这其中，我最喜欢的是一幅油画。这幅油画主题是垂钓者：主要讲了在一个黄昏的时候，一位垂钓人正在垂钓。太阳已经下山了，可他还在垂钓。太阳下山，只留下了一片橙色的余辉。他的桶里只有几条小鱼。他十分专注，连桶里有条小鱼蹦出也浑然不知。他面黄肌瘦，像一个皮包骨头一样，真叫人担心。他仿佛与夕阳融为一体了。可能，这几条小鱼儿是他今天的晚餐，也可能这是他要带去市场卖的鱼。这一幅画，栩栩如生，画出了垂钓人的辛劳。这一幅画也画出了垂钓人凄凉的垂钓生活。由此更表现出了一股浓郁的艺术。
我又走到了手工制做品展区。这里手工艺术品琳琅满目，五花八门，每一个手工艺术品都是“八仙过海，各显神通”。我最喜欢的是一个用竹条做的风车。它很大，与众不同，在众手工品中是鹤立鸡群，它仅仅只是用竹条制造的。都做的那么的好，小作者真是匠心独特，它可能是这样制造的，从我见它的构造，就大概了解它的做法：首先用大小一致的短竹条捆在一起，再捆在它的.臂摆上，再用大竹条捆住下底。应该就可以了吧。还有许多，同样好看。
我刚走进书法展区，一阵奇异的香味进入了我的鼻子。那古朴的味道，是由纸墨的香合成的。一个个大字写得栩栩如生，仿佛是一群正在跳跃的小精灵。而那一幅“刻”着“海纳百川”的楷书，则是我最喜欢的。为什么说它是“刻”下去的呢，因为它笔力劲道，力透纸背，甚至可以说是“入木三分”了呢。由此，我们可以看出作者费尽心机，夜以续日练习，才取得好的成就，正所谓台上三分钟，台下十年功就是这个道理。
这一次看书画展，令我大饱眼福，也让我明白了“台上一分钟，台下十年功”这个道理。
字画展观后感篇4
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：
就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。
字画展观后感篇5
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
字画展观后感篇6
4月10日那天早上，雨淅淅沥沥地下着。我带着笔记本，心里像无数的浪花，兴奋不已，因为我和小敏一起去图书馆参观书画展。
刚走进图书馆，一幅幅书法作品便映入了我的眼帘：“宁静致远”这四个字铿锵有力，十分秀美；而：“海纳百川”这几个字龙飞凤舞，像一条条弯弯曲曲的蛇，与“宁静致远”这几个字形成了鲜明的对比。这些秀美的字体，既令人惊叹，又叫人舒服，既愿一直站着欣赏那美丽的字体，又想细细品味字里行间里的认真和努力。
我和小敏飞快地冲上了四楼。一幅幅栩栩如生的画，一幅幅透露着小作者努力的书法作品，一个个精美的手工制作，琳琅满目，数不胜数。我们走到了一幅书法作品面前，我仔细看了看，上面写着社会主义核心价值观。那些字就像一个个活泼可爱的小精灵，在纸上跳跃着，既有些古朴，又不失风雅；既十分端正，又有一点儿龙飞凤舞。这些字仿佛拥有了生命，跳进了我的心里，让我陶醉其中。在这一些作品中，有的人写古诗词，有的人写名言，还有的人写富有感染力的词句。但无论写什么，里面都包含着小作者们的努力和汗水。看着这些作品，我们仿佛看见了小作者们在灯光下不停地练习书法，流下了一滴滴汗水的情景。
我们又走到了一张长桌面前，上面摆放着许多手工制作。我看着，不禁为这些作品感到很惊叹：看，一个用木头做成的风车十分精美。我看呆了，用手轻轻地拨动着，它便转动起来，像是一位舞者，在人群中翩翩起舞。一只可爱的小兔子坐在一个十分精美的秋千上，嘴角荡漾着一丝迷人的微笑，看着后面的两只美丽的`纸鹤仿佛在说：“鹤阿姨，再用力一点儿吧！”而一只小熊独自坐在小木屋门前，十分寂寞，一双充满了忧伤的眼睛望着小兔的秋千好像在想：要是我也有一个秋千那该多好啊！一旁的花儿看着小熊，也是伤心……
我正看着那些精美的手工制作。突然有一种神奇的力量把我向前拉，我的双腿不由自主地动了起来。我走啊走，在一幅水墨画跟前停了下来。一看到那幅水墨画，我就被深深地吸引了。这是一幅田园风光画。蓝蓝的天空就像一块无边无际的蓝布，一朵朵棉花似的白云漫不经心地漂浮着，又似一颗颗闪闪发光的钻石镶嵌在天际，灿烂的阳光洒满了大地。大地上，金黄色的油菜花，充满着活力的蝴蝶，平坦的小路和一座座绿色的山，彷佛把人带入了仙境。不，简直是一个世外桃源。我看着这些画，很是沉迷，如痴如醉地欣赏着这些美丽的画。
快十二点时，要回家了。在父母的催促下，我才依依不舍地走出了图书馆。我抬了抬头，清凉的雨水滴在我的脸上，让我感到十分的舒服和凉爽，也让我想起了图书馆里那些美丽的画。
这一次画展，使我大饱眼福，还使我懂得了每一分的收获，都离不开辛勤的劳作。这一次画展，让我受益匪浅。
字画展观后感篇7
在美术老师的带领下，有机会参观了艺术设计学院的毕业设计展，看到一件件包含他们心血精美之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。
珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。
中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅体现了设计的神秘感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。
对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新实用，外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。
面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo，会更加的眼花缭乱，既有将我们熟悉的加以改造，又有我们从未见过的富有创意的小饰品，在感叹他们的创意的同时，又被自己没有想法而懊恼，相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。
此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕，让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走，相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。 看到学姐学长的毕业成果，再回看自己，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快结束了，是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己，社会永远比自己的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提高自己，才可以生存下去。
观师生书画展有感
新年伊始，万象更新，师生书画展观后感。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内观赏作品，畅谈艺术，座谈交流。此次展览嘉宾之盛,规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。
因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着激动的心情和深深的敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生钦佩和敬仰之情。
当日展厅内，热烈的`氛围，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光芒在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。
此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。因此，只能欣赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅！
字画展观后感篇8
今天，我和妹妹的兴趣班上完后，和妈妈一起在中牟县直青少年活动中心参观了一场丰富多彩的书画摄影展。
我们怀着高兴的心情踏入第一展厅，刚一进入，映入眼帘的就是一幅巨大的《群山入秋图》，远处的山是大片大片的橘黄色，犹如一个橘黄的海洋。近处的山则是星星点点的金黄色和火红色，偶尔还有几点翠绿，当然一些人家无忧无虑地生活在这里，一条山溪从远处的小白点，到山中的弯曲盘旋不紧不慢地流到山村人家的前面，变成一条欢快的小河流向远方，这条山溪为本来就美的群山来了一个点晴之笔。
妹妹印象最深的要数漫画《一次性吐籽》，这幅关于西瓜的漫画，讲的是一个爱吃西瓜的人，有一次他吃了一个整个瓜一下子又吃不完，于是他又切成小块，吃完后，他深吸一口气“噗、噗、噗……”又把肚子里的西瓜籽吐了出来，看完后，妹妹哈哈大笑，并说：“妈妈，这个人像吐羊屎蛋一样。”听后，妈妈也大笑起来。
妈妈印象最深的是《天蓝蓝，白飘飘》这幅水墨画，这幅画描绘的是天空蓝、白云飘、花草香、牛羊多的景象，看到这幅画，我们不约而同的想到了《敕勒川》这首民歌：敕勒歌，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。
接着我们进入了第二展厅，我们扫视了一遍，大部分是书法作品，有大篆、小篆、隶书、草书等等。但我看不懂这些高深莫测的.书法，而要找我最爱看的画，忽然我眼前一亮，一个名叫《竹报平安》的画映入眼帘。这是一幅工笔画，画着两只不知名的红身花尾鸟，栖息在竹子上报着平安的消息，这幅画十分精致，两只小鸟身的羽毛既不显得像细菌一样密密麻麻，也不显得像柳叶一样太散，竹子上的纹理清晰可见，连竹叶上的叶脉都能看得清，整幅画画得恰到好处。
呀，10点了，我们只好依依不舍地离开了。
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